Cinema: Revista eletrônica ORSON esta disponível para download

Lançada nesta ultima quarta-feira, dia 21, a primeira edição da revista eletrônica ORSON, que pode ser lida através do site http://orson.ufpel.edu.br, com possibilidade de download no formato pdf de toda edição.

A publicação, com periodicidade semestral, é uma iniciativa dos cursos de Cinema e Audiovisual e Cinema de Animação da Universidade Federal de Pelotas – UFPel e tem como objetivo criar na internet um espaço de divulgação e reflexão em torno do audiovisual, reunindo convidados, em sua maioria docentes e discentes tanto ligados à UFPel quanto a outras universidades, através de artigos inéditos. Com isso, a ORSON imprime um conceito de diversidade de pensamento, que se estende à valorização de toda e qualquer obra audiovisual, produzida em qualquer dispositivo, para ser veiculada em qualquer meio.

Pelo sumário da edição, é possível vislumbrar essa diversidade: de Orson Welles a Lisandro Alonso, de Stanley Kubrick a Gustavo Spolidoro, do cinema silencioso, à animação gaúcha e à videoarte. E como entendemos que a literatura será sempre a fonte maior e mais sagrada de informação e reflexão, apresentamos também uma seção de resenha de livros que abordam o audiovisual, tratando desde a encenação, passando pelo som até à crítica de cinema.

Orson nas redes sociais: facebook.com/revistaorson – twitter.com/revistaorson

Sumário da edição nº 01
Editorial
Expediente

Seção Primeiro Olhar

Cinema e imprensa ilustrada nos anos de 1910: a vida passa e as imagens ficam
Alice Dubina Trusz

Um olhar sobre a alteridade em Morro do Céu
Guilherme Carvalho da Rosa

O cinema do depois: memória, nostalgia e estéticas retroativas no cinema pós-moderno
Ana Paula Penkala

O toque da maldade em Orson Welles
Enéas de Souza

Linguagem, filme, vídeo e poética
João Carlos Machado (Chico Machado)

Pensando a trilha sonora para audiovisual
Gerson Rios Leme

Franscisco Santos: um ilustre desconhecido
Liângela Xavier

Processo criativo e balanço do ciclo “A Filosofia e o Cinema Político”
Luís Rubira

F for Fake – Mentir para encantar
Ivonete Pinto

Visualidade pós-moderna no cinema de animação
Carla Schneider

Distribuição de curtas universitários: pró-atividade e continuidade de produção
Cíntia Langie

Seção Profundidade de Campo – O que estamos pesquisando

O cinema de animação no Brasil e o National Film Board of Canada
Carla Schneider, Camila Mitiko Inagaki e Bruna Thaís de Paula

O cinema de animação no RS e os animadores argentinos
Carla Schneider, Paula Di Palma Back, Isadora Ebersol e Eduardo Rodrigues de Souza

Lobo da Costa e o cinema – Uma hipótese a trabalhar
Ivonete Pinto e Renato Cabral

Trajetórias do cinema no RS: Um estudo sobre a produção e a distribuição de longas-metragens no estado a partir de 2005
Cíntia Langie, Jordana Coutinho, Thiago Rodrigues e Kamila Moraes

Percurso gerativo de sentido na direção de atores: uma alternativa na direção audiovisual
Josias Pereira

Seção O Processo – o que estamos estudando

Elogio ao banal
Thiago Rodrigues

Alonso e o discurso sensorial
Guilherme Gonçalves da Luz

Buffalo ’66 e o cinema independente norte-americano
Eduardo Resing

Por uma animação bidimensional
Carolina Gaessler

Leon Hirszman frente ao cinema brasileiro: o reconhecimento ante o esquecimento
Caio Mazzilli

Stanley Kubrick – do cineasta ao pensador
Augusto Vieira

Seção Dom Quixote – O que estamos lendo

Choque perceptivo
Guilherme Carvalho da Rosa

Criação de curta-metragem em vídeo digital
Liângela Xavier

A crítica sem papas na língua
Marcus Mello

O Cinema e a Encenação
Ivonete Pinto

The Foley Grail: the art of performing sound for film, games, and animation
Gerson Rios Leme

Desvendando os quadrinhos
Cíntia Langie

Seção Kane – Com quem estamos conversando

Entrevista – Direção de Atores em Foco : Sandra Werneck e a arte de ouvir o ator
Josias Pereira

Por fim, por que o nome ORSON? Se para muitos são dispensáveis as explicações, para outros, como os alunos de cinema recém começando a vida acadêmica, vale lembrar que Orson Welles é o pai do cinema moderno, nas palavras de um dos grandes especialistas na sua obra, Youssef Ishaghpour. Quando Orson Welles morreu, em 10 de outubro de 1985, no dia seguinte a capa do jornal francês Libération estampava a manchete: “LE GEANT” e logo abaixo, o jornal trazia: Orson Welles a été retrouvé mort hier dans sa residende d’Hollywood. Enfant prodige avant de devenir artiste prodige, mystificateur radiophonique, acteur shakespearien, promoteur de projets jamais réalisés et de films qui restent parmi les plus grands.

Texto simples que dispensa tradução, o Libération disse nas entrelinhas que Orson Welles foi gigante porque entendeu o cinema em suas múltiplas linguagens ao realizar o insuperável Cidadão Kane. Gigante porque só tinha 25 anos quando realizou esta obra; gigante porque o seu primeiro filme é tido como o melhor de todos os tempos, gigante porque expôs como ninguém a relação entre o poder e a lei em A Marca da Maldade; gigante porque concebeu F For Fake, um documentário que de tão falso esgota a discussão em torno do que pode ser considerado fato e ficção em um filme. Gigante porque continua a produzir o brilho nos olhos de todos aqueles que amam o cinema, sejam da academia, ou longe dela.