
Em agosto, a Mostra Urgente de Artes Cênicas — o futuro é agora vai apresentar oito espetáculos gaúchos de dança e teatro e uma montagem convidada que refletem a diversidade da produção cultural do Rio Grande do Sul. A programação também terá três oficinas gratuitas com profissionais experientes e premiados. As inscrições para os workshops estarão abertas de 28 de julho a 6 de agosto somente pela internet (https://linktr.ee/zonacultural). Todas as atividades serão realizadas na Zona Cultural (Av. Alberto Bins, 900 — bairro Floresta), espaço totalmente gerenciado por artistas e que promove o evento.
A oficina Práticas de Composição Dramatúrgica será ministrada pela diretora Patrícia Fagundes e vai acontecer no dia 09 de agosto, sábado, das 15h às 20h. O módulo Práticas de Produção Artística vai ser desenvolvido pelas produtoras Letícia Vieira e Giulia Baptista em 19 de agosto, terça-feira, das 19h às 22h. Já o workshop Práticas de Iluminação Cênica terá o projecionista e designer Alexandre Lopes e está marcado para o dia 26 do mesmo mês, também terça-feira, das 17h às 22h.
— Incluir atividades que extrapolam a apresentação de espetáculos na programação do evento é reconhecer a multiplicidade do campo das Artes Cênicas, que também se faz de encontros, trocas, ações pedagógicas, reflexões que entrelaçam ética, estética, política e sociedade. Acreditamos na importância de promover esses espaços e tempos de criação e pensamento compartilhados, nos quais podemos nos reconhecer em nosso ofício, entre memórias, experiências, projetos e desejos — explica Patrícia Fagundes, diretora e coordenadora da mostra.
Os espetáculos da Mostra Urgente de Artes Cênicas — o futuro é agora serão apresentados de 14 a 31 de agosto. O projeto tem financiamento da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (PNAB) por meio do Edital SEDAC nº 26/2024 PNAB RS — Artes Cênicas.
>> PROGRAMAÇÃO:
> PRÁTICAS DE COMPOSIÇÃO DRAMATÚRGICA
– 09/08, sábado, das 15h às 20h, na Zona Cultural. Vinte vagas disponíveis.
Ministrada por Patrícia Fagundes, a oficina vai abordar perspectivas e práticas de criação dramatúrgica desenvolvida durante o processo de ensaios, em composições compartilhadas. A partir do mote “pra lembrar do futuro”, propõe-se exercícios e experiências que percorrem palavra, corpo, pessoal e político, memória e invenção. Uma jornada intensiva que termina em brinde e teatro.
> Patricia Fagundes
Docente no Departamento de Arte Dramática e no Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da UFRGS, Patrícia Fagundes é encenadora, artista da cena, produtora, professora e pesquisadora. Fez doutorado em Madri, mestrado em Londres, mas a ideia sempre foi morar e criar na cidade onde nasceu, Porto Alegre. É fundadora da Zona Cultural e da Cia Rústica de Teatro, na qual dirigiu e compôs a dramaturgia de diversos espetáculos e outras experiências cênicas, recebendo vários prêmios Açorianos e Braskem de melhor direção e espetáculo. Desenvolve investigações e criações relacionadas ao teatro como estado de encontro, cena no espaço urbano, criação de dramaturgia, festividade, cabarés do sul do mundo, diálogos entre arte e sociedade.
> PRÁTICAS DE PRODUÇÃO ARTÍSTICA
– 19/08, terça-feira, das 17h às 22h, na Zona Cultural. Vinte vagas disponíveis.
Ministrada pelas produtoras Letícia Vieira e Giulia Baptista, a atividade propõe uma reflexão prática sobre a dramaturgia da produção, tratando-a como parte do processo artístico. Aborda temas como formatação de projetos, editais, criação coletiva e produção colaborativa. Também discute o mercado de festivais, temporadas teatrais e os desafios do teatro no sul do Brasil. A oficina valoriza o território, redes de afeto e ferramentas técnicas como suporte ao desejo de criar e circular. É um espaço de troca, análise de cases e compartilhamento de experiências entre profissionais do teatro.
> Letícia Vieira
Formada em Marketing com pós-graduação em Educação, Cultura e Diversidade, Letícia Vieira atua desde 1993 no mercado de produção cultural no sul do país. Diretora da Primeira Fila Produções Artísticas desde 2013, participou de diversos eventos, na programação e produção de aparelhos culturais e programas como a Feira do Livro de Porto Alegre, Porto Alegre em Cena, Acústicos RS, Mostra Cinema e Direitos Humanos, Mostra Internacional de Arte Contemporânea, Corpo Futuro, Theatro São Pedro, Fumproarte, entre outros. Atuou ainda como ministrante do curso de Produção Cultural e Formatação de Projetos de Leis de Incentivo e Editais por cinco anos para o Teatro Escola de Porto Alegre e, desde 2010, segue, até hoje, o mesmo curso na Casa de Teatro de Porto Alegre. Com mais de 20 produções de espetáculos teatrais, Letícia é criadora e coordenadora de projetos como o Mistura Fina e o FESTECRI – Festival de Teatro para Crianças.
> Giulia Baptista
Artista da cena, bailarina, produtora e operadora de luz e som, Giulia Baptista integra a Macarenando Dance Concept desde 2016. É licenciada em Dança e Mestra em Artes Cênicas pela UFRGS com atuação destacada na produção e operação técnica de espetáculos de dança e teatro. Recebeu o Prêmio Açorianos de Dança na categoria Ação Coletiva em 2021 junto com a Macarenando Dance Concept, o Prêmio Açorianos de Produção em Dança em 2024 e, em 2025, o Prêmio Olhares da Cena de Produção em Dança. Como produtora, participou de diversos projetos relevantes na última década. Entre eles, destacam-se Abobrinhas Recheadas (2016), Casa do Medo (2017) e Desvio, que integrou o circuito nacional Palco Giratório SESC em 2024, além do projeto TECHLAB, financiado pela Funarte em 2024. Em 2025, foi responsável pela produção da temporada do espetáculo Onde está Cassandra? no Rio de Janeiro, como parte da programação do Porto Alegre em Cena, totalizando 20 apresentações. Atualmente, integra a equipe de direção de produção da 32ª edição do Porto Alegre em Cena, reafirmando sua atuação contínua e expressiva no cenário das Artes Cênicas contemporâneas.
> PRÁTICAS DE ILUMINAÇÃO CÊNICA
– 26/08, terça-feira, das 17h às 22h, na Zona Cultural. Quinze vagas disponíveis.
Ministrada por Alexandre Lopes, essa oficina é voltada a quem deseja iniciar na área de iluminação cênica. Oferece uma experiência técnica e artística, preparando os participantes para atuar como assistentes em montagens e operações de luz em diferentes contextos: teatro, dança, shows, eventos sociais, corporativos, feiras e congressos. O foco é desenvolver um olhar sensível e prático sobre os diversos aspectos da iluminação para espetáculos e eventos.
> Alexandre Lopes
Projetista, artista, designer e performer de Iluminação, Alexandre Lopes começou a trabalhar com iluminação cênica em 1979, em Santa Maria. Em Porto Alegre, iniciou seus trabalhos em 1985 como diretor de projetos da Claraluz Iluminação, onde cria, coordena e opera projetos de iluminação em áreas culturais, sociais, esportivas e corporativas. Em 2005, montou o ateliê Luz Feito à Mão, onde desenvolve “luminárias inventadas” e esculturas luminosas. Em 2004, fez parte do Grupo para Estudos e Pesquisa da História da Iluminação Cênica – GEPHIC, que resultou, em 2005, na criação da Associação Brasileira de Iluminação Cênica na Fundação das Artes de São Caetano do Sul, onde foi conselheiro durante a primeira gestão. No mesmo ano, ajudou a fundar o Instituto Brasileiro de Tecnologia Teatral, fórum associado ao Institute for Theatre Technology com sede em Nova York. Em 2018, criou e montou o ateliê Artesania no Mundo, espaço para produção criativa, coletiva, experimental, com locação de estações de trabalhos com ferramentas, e de um arquivo de insumos para artes visuais, design de produtos, artesanato e arquitetura.

Jornalista, assessor de imprensa, apaixonado por cinema, artes e viagens.
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